Reinventando Logroño

Supongo que lo importante no es el qué se mira, sino cómo se mira.

Cristina García Rodero.

Fotografiar a un país es entenderlo y entenderlo es fotografiarlo. Si esto es cierto podemos comprender lo que Robert Frank hizo con Estados Unidos y lo que Cristina García Rodero ha hecho con España.

A la fotógrafa se le ha permitido entrar en Eleusis, en un territorio que no es tanto religioso como mágico, antiteológico y exacerbadamente místico en el que las alucinaciones y los trances son colectivos. En sus fotos se objetiva un “Volkgeist” intenso y absurdo, solemne pero no silencioso, dado siempre al protagonismo y a la situación cómica.



Sus fotos contienen algo del ingenio malicioso de un niño aburrido y listo que juzga y juega con la realidad, pero también cierta atracción por el éxtasis y la desidentificación como esencia de todo lo ritual. Se trata de que el fotógrafo aproveche las ausencias del velo de maya.

Ramón Masats.

Ramón Masats es el fotógrafo de la posguerra española, una época en la que la ausencia de coches en las calles y un nivel de pobreza y tipismo rancio garantizados por el régimen hacían de España un buen lugar para ejercitar el instinto fotográfico. Al observar las fotos de Masats los paralelismos con Cartier-Bresson (para él el gran maestro) son evidentes: su sentido de la forma, el ritmo visual de sus fotos y la inclusión del elemento humano provocan es sonrisa inmediata ante la inteligencia visual y sentimental del fotógrafo.

El sentido un tanto surrealista de Masats introduce la ironía y la sorpresa al reproducir a curas, castellanas viejas, toreros, guardias civiles, niños en la calle, buscando una forma de conciencia que evite la depresión y el nihilismo en una sociedad deprimida y silenciosamente desesperada. Conseguirlo es cuestión de variar el punto de vista haciendo de cada foto un alarde imaginativo y sutilmente subversivo hacia lo cotidiano.

Rastrear la obra de Masats por Internet es darse un auténtico festín.

8.5, La despoblación en Soria II.

Segunda entrega (revoltijo)

Jeanloup Sieff

La primera vez que vi una foto de Jeanloup Sieff sin conocerlo fue en un anuncio de ginebra de un suplemento dominical. La foto era su conocida "La casa negra, Nueva York. 1964". En esa foto el misterio (obviamente) es triple: a) el que crea el puentecillo de madera; b) el que sugiere los juncos suspendidos sobre la negrura; c) la silueta de la casa (que bien podría ser el domicilio de J. D. Salinger).

J Sieff conserva algo del eclecticismo del fotógrafo aficionado que forzosamente autodidácta se interesa por todas las categorías que su actividad le puede ofrecer: paisajes, retratos, desnudos, naturalezas muertas, reportaje, etc.

Sobre todo me llama la atención sus fotografías de paisajes . En ellas el gran angular comprime lo próximo y lo lejano para que la mirada recorra toda la foto simulando, tal vez, el paseo que nos gustaría dar por las subexpuestas praderas de Escocia, las húmedas y discretamente civilizadas costas de Normandía, o el suelo cuarteado del Valle de la Muerte en California

http://www.jeanloupsieff.com/

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8.5, La despoblación en Soria.

Hola a mis escasos lectores. Aquí os dejo un video con un proyecto que tengo entre manos. Espero vuestra opinión.

Felices vacaciones.

James Nachtwey

http://www.jamesnachtwey.com

"¿Por qué fotografiar la guerra? ¿Es posible eliminar gracias a la fotografía un comportamiento humano que ha existido desde siempre? [...] Para mí la fuerza de la fotografía está en que llama a la humanidad. si la guerra niega la humanidad, la fotografía podría concebirse como algo opuesto a la guerra. Es un ingrediente muy potente en el antídoto contra la guerra."