8.5, La despoblación en Soria II.

Segunda entrega (revoltijo)

Jeanloup Sieff

La primera vez que vi una foto de Jeanloup Sieff sin conocerlo fue en un anuncio de ginebra de un suplemento dominical. La foto era su conocida "La casa negra, Nueva York. 1964". En esa foto el misterio (obviamente) es triple: a) el que crea el puentecillo de madera; b) el que sugiere los juncos suspendidos sobre la negrura; c) la silueta de la casa (que bien podría ser el domicilio de J. D. Salinger).

J Sieff conserva algo del eclecticismo del fotógrafo aficionado que forzosamente autodidácta se interesa por todas las categorías que su actividad le puede ofrecer: paisajes, retratos, desnudos, naturalezas muertas, reportaje, etc.

Sobre todo me llama la atención sus fotografías de paisajes . En ellas el gran angular comprime lo próximo y lo lejano para que la mirada recorra toda la foto simulando, tal vez, el paseo que nos gustaría dar por las subexpuestas praderas de Escocia, las húmedas y discretamente civilizadas costas de Normandía, o el suelo cuarteado del Valle de la Muerte en California

http://www.jeanloupsieff.com/

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8.5, La despoblación en Soria.

Hola a mis escasos lectores. Aquí os dejo un video con un proyecto que tengo entre manos. Espero vuestra opinión.

Felices vacaciones.

James Nachtwey

http://www.jamesnachtwey.com

"¿Por qué fotografiar la guerra? ¿Es posible eliminar gracias a la fotografía un comportamiento humano que ha existido desde siempre? [...] Para mí la fuerza de la fotografía está en que llama a la humanidad. si la guerra niega la humanidad, la fotografía podría concebirse como algo opuesto a la guerra. Es un ingrediente muy potente en el antídoto contra la guerra."

Weegee

Apolo y Dionisos, la luz y las sombras no son solo la planta noble y el sótano del espíritu humano. También las ciudades encierran esta dualidad. Si el París de Doisenau se contrapone a la noche de Brassai (sin que sus fotografías tengan significados completamente distintos) en el caso de Nueva York Weegee nos muestra con los fogonazos dionisiacos del flash de su cámara el lado oscuro de una ciudad pillada in fraganti.

La fotografía de Weegee es desvergonzadamente vouyerista e inintencionadamente artística. El público pide que el morbo y la curiosidad se sublimen en una imagen inofensiva que exima de toda responsabilidad al lector que accidentalmente la encuentra al ojear las páginas de una revista. Entre muchas cosas buscamos en la fotografía un catalogo visual de los siete pecados capitales, una especie de jardín de las delicias en el que reconocer los deslices, las contradicciones, las faltas del espíritu humano, es decir, nos permite disfrutar de una ración de sadismo bajo la apariencia de la buena conciencia. La fotografía de Weegee se recrea en lo indecoroso y sucio haciendo algo parecido a lo que hizo Diane Arbus, pero con más sentido del humor.

Walker Evans

Walker Evans es un Flaubert de la fotografía. El propio fotógrafo señala su admiración por el escritor francés puesto que ambos comparten y parten de la vocación realista de su trabajo: "la no presencia del autor, la no-subjetividad. Esto se puede aplicar literalmente a la forma en la que quiero utilizar la cámara".

Como otros fotógrafos americanos de su generación Evans hace de sus fotos desilusionantes notas a pie de página del sueñó americano bajo una estética en la que el fotógrafo, como un perito o un topógrafo, se limita a registrar la miseria.

Tanto sus trabajos para la FSA (Farmer Security Administration) como en Let us now praise famous men divide el espacio en interiores y exteriores.

En su fotografía de interiores la pobreza es un mismo estado de las cosas y los espíritus, un problema moral para los sujetos y los objetos. Los suelos tarimados, las mecedoras, las estanterías y cada uno de sus objetos son la cosificación de un mismo sentimiento compartido por el motivo humano que aparece en la foto. Al igual que Flaubert Evans es un retratista de la escena.

Las fotografías de exteriores, estáticas, casi siempre de edificios, pequeños comercios, iglesias de madera, vallas publicitarias, etc, nos muestra que la civilización no es más que el intento por levantarse dos centímetros del soleado polvo del sur de Estados Unidos.

"Chim"

La historia de Europa se podría narrar basándonos en las fotos de Capa, Cartier-Bresson y el otro gran magnumniano, David Seymour “Chim”.

David Seymour es un buen representante de una fotografía humanista que no renuncia ni a la verdad ni a la ternura, ni al dolor sin crueldad, ni a la sonrisa sin lucidez. “Children of Europe”, su trabajo sobre los efectos de la guerra en los niños es un documento que deja bien claro como los niños son la piel de la humanidad, el órgano más sensible en el que quedan grabados todos los estratos de la desolación y de la destrucción de la guerra.

La foto de Eleftería, una niña que en plena guerra civil griega disfruta de sus zapatos nuevos nos enseña que los niños son la no-guerra, el espíritu más fuerte en medio de la barbarie que nos permite concebir (y por supuesto, fotografiar) la esperanza.